"

Marcia Tucker (II/II)

Mujer precursora de sus contemporáneas, Marcia Tucker en principio quería ser pintora, pero su intuición y amor por la investigación visual le hizo darse cuenta que era una promotora y visionaria del arte contemporáneo, que su aportación a las artes visuales era desde el otro lado de la trinchera: la difusión y el compromiso por el trabajo de los artistas.
Observaba todo: cómo vivían, cómo trabajaban, cómo pensaban, cómo colocaban sus obras, cómo interactuaban y también les preguntaba para escucharlos.
Caminaba con ellos, compartía fiestas o los invitaba a ser parte del coro que ensayaba.
Antes de terminar la universidad, convenció a sus padres de dejarla estudiar en París por medio de un convenio estudiantil. Allá su vida cambió. Su primer encuentro con Europa fue sorprendente, pero también familiar, ya que su abuela conservaba rasgos culturales que desde niña le fomentó.
En Francia conoció a su primer amor, que le prometió ir tras ella a Estados Unidos; nunca más se volvieron a ver, pues él murió cuando lo mandaron al frente en Argelia.
La muerte de su madre, el intento de suicidio de su hermano y, dos años después, la muerte de su padre, fueron momentos muy duros para Marcia, pero sin duda fue sobre todo el saberse sin el cariño y apoyo paterno lo que la dejó con un sentimiento de soledad y desamparada.
Marcia Tucker casó tres veces. Su último marido, Dean, 17 años más joven que ella, es el padre de Ruby, su única hija, y compañero hasta el final de su vida.
A los 44 años se embarazó, al mismo tiempo que el New Museum comenzaba una evaluación promovida por ella misma. Conoció a especialistas que le dieron un somero informe del estado del museo, su impacto en el público y lo que pensaba el personal que había crecido con el proyecto inicial.
Cambios
Marcia se impresionó con los resultados, al leer que había trabajadores que no veían a una jefe en ella o la consideraban falta de liderazgo porque insistía en tomar decisiones colectivas. Eso la hizo recapitular y hacer cambios. Cuando su hija nació, ella faltó muy poco tiempo a su trabajo y cuando se reincorporó su marido se hizo cargo de la niña, a la que le llevaba al museo dos veces al día para amamantarla.
El museo siguió creciendo. Su prestigio también. Marcia Tucker amaba el museo, pero después de casi dos décadas al frente decidió su retiro. Para las primeras reales vacaciones de verano con su familia, eligieron California, llegando a amar de tal manera la costa oeste que cuando se jubiló compraron una casa y la remodelaron para pasar el resto de su vida ahí.
Poco antes de dejar el museo, Marcia sabía que tenía cáncer de mama. Luchó contra él seis años. Cuando el New Museum tuvo un lugar propio se adquirió un predio en el sur de Manhattan. Por concurso, se eligió el proyecto posmoderno de los arquitectos Kazuo Sejima y Ryue Nishisawa. El edificio se inauguró en 2007, pocos meses después de la muerte de Marcia Tucker, en California.
El sueño de esta visionaria del arte se convirtió en realidad: que un museo de vanguardia funcionara en un lugar como Nueva York, donde comparte espacio con grandes museos reconocidos en todo el mundo, sin dejar de lado su lucha por la independencia de la mujer, por la igualdad entre los artistas, por el respeto a los derechos humanos.
Cuando supo que el cáncer avanzaba, decidió escribir su historia —que en gran medida es la del arte contemporáneo—, con la ayuda de Liza Lou. Ordenó sus escritos, rescató párrafos de sus diarios y terminó su labor un mes antes de partir. Es un libro fascinante.
40 años en el arte neoyorquino. Una vida corta y complicada, de Marcia Tucker. Edición y epílogo de Liza Lou. Turner Noema. 2009, Madrid, 255 pp.